J.S.バッハ ブランデンブルク協奏曲（第1番）

≪全曲の中でも最も規模が大きく、作曲はヴァイマール時代に遡る。

狩猟ホルン、オーボエ、ファゴット、ヴィオリーノ・ピッコロ、弦セクション、通奏低音という編成で、全曲中、唯一の4楽章形式です。 　

ヴィオリーノ・ピッコロを欠いた初稿（BWV1071）も伝えられていて「狩りのカンタータ（BWV208）」の前奏曲として演奏されたと推測されています。

6曲の中で最も人気がないのも、この曲だと思います》  　

などとなにかに書いてあったが、大規模な楽器編成で堂々たる楽想と論理的な構成は、十分に魅力的である｡

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J.S.バッハというと、一般的には「重い、難しい」というイメージがある。 　

実はワタクシも、最初はそう思っていた。

高校生時代に最初に聴いたのは、ご多分漏れず『トッカータとフーガ　ニ短調BWV565』だったが、あのわかりやすい曲の魅力が理解できず、なんとなく遠ざかっていた。

それから、しばらく経って（大学生時代）聴いたのが、この『ブランデンブルク協奏曲集』である。

元々、ネクラのブラームスとは違い、バッハのイメージが「重い、難しい」のは宗教音楽が多いからだと思うが、世俗曲に関しては「重い、難しい」のイメージは当てはまらない。

特に、この『ブランデンブルク協奏曲集』は、全6曲でそれぞれ異なる楽器が主役となって魅力的な音楽が展開され、それまでとはまったく正反対な「明るい、軽い、わかりやすい」イメージだから、直ぐに虜になってしまった。

実際、数あるバッハの世俗曲の中でも、非常に人気の高いのがこの曲集だろう。 　

ところが、この曲の2枚組のCD（確か、ホグウッド＆エンシェント室内管だったような）を聴いて愕然とした。

最初に聴いた、あの「明るい、軽い、わかりやすい」イメージが蔭を潜め、ただ軽いだけの非常につまらない音楽に成り下がっていたのである（いわゆる「原点主義」の古楽器演奏が、派手な大オーケストラ好きの自分の好みに合わなかったせいだ）

一見したところ軽妙で楽しい音楽も、実は演奏にかなり高度な技術が求められるとわかったのは、しばらく後の事だった。

今や世界を代表する『無伴奏チェロ組曲』が、作曲200年後のカザルスの登場を待つまで誰もバッハの真の意図を理解できず、作曲者の意図した通りの演奏が実現され、ようやく世に真価が認められるまでに2世紀もの歴史の経過を必要としたように、常に演奏者を選んでしまうのがバッハの偉大さである。

それだけに、運悪く下手な演奏に当たってしまうと、いつまで経ってもバッハの魅力がわからずに終わってしまうのが、実に怖いのである。